在Wonder Festival 2026上海展会上，机甲IP企业摩动核宣布，其早先布局的原创IP《星甲魂将传》动画第一季已确定于2027年上线。这部2D动画制作周期为三年，总投资超过3000万元，成本接近一部动画电影的水平。
对于一家主要生产机甲模型的企业而言，如此大额投入动画制作是否合理？
实际上，关于“原创IP是否需要故事内容”的讨论一直存在分歧。但市场已给出明确回应。
以泡泡玛特为代表的潮玩品牌实现了百亿年营收，三丽鸥的角色IP已持续流行五十年，这得益于产品设计和情绪表达对全球消费者的吸引力。即使是拥有丰富动画内容的迪士尼米奇，消费者在购买产品时，也未必完全熟悉其故事。
通过产品销售来确立原创IP的影响力，正是当下许多中国企业的商业路径。
然而，机甲模型领域的企业倾向于更早借助内容叙事来扩展IP影响力。摩动核在初创阶段就布局了内容，公司内部设立了独立的内容团队。52TOYS则为猛兽匣推出了小说、漫画及电影计划。多家企业希望通过“故事”赋予机甲产品更多意义，从而建立圈层情感连接，并扩大受众群体。
这也将行业议题推至前台：当竞争从产品设计延伸至故事和世界观，IP内容能否为这项业务带来属于自己的“LABUBU”时刻？
“我们致力于打造具有中国高度的原创机甲IP动画。”
摩动核在创业初期便确立了原创IP的内容开发策略。目前，公司在长沙、无锡、苏州分别设有漫画和动画制作基地。
公司现拥有三大IP矩阵：玄幻机甲IP《星甲魂将传》、硬核军武IP《赤热五星》以及超级英雄IP《钢铁契约》，这些IP均已规划相应内容。前者已在漫画领域得到验证；《钢铁契约》则采用AI动画和漫剧形式。三者通过不同的内容形态和风格定位，覆盖不同兴趣圈层。
其中，《星甲魂将传》是投入最大的项目，耗费了团队大量精力。其动画采用2D手绘制作方式。在国内以3D动画为主流、日本2D动画产业巨头也向3D制作倾斜的背景下，这一选择显得“反直觉”。
从经济角度计算，《星甲魂将传》动画每分钟制作成本接近30万元，高于行业常规水平。同时，制作难度延长了周期，整部动画耗时三年，资金和时间投入均不低。
要知道，LABUBU所属的THE MONSTERS系列在2025年收入达到141.61亿元，次年才正式宣布电影计划。
相比之下，摩动核在业务扩张早期就承担高额内容投入，显得较为“激进”。但在机甲模型扩大受众、寻求差异化竞争的市场环境中，这一决策有其商业逻辑。
一方面，过去几年，越来越多的国产模型企业以原创IP为方向，但竞争仍集中在造型、品质、工艺和性价比上。围绕产品展开的竞争正逐渐显现增长瓶颈。
另一方面，国产机甲模型的核心圈层相对狭窄。与毛绒玩具和潮玩不同，后者能凭借形象和情绪表达，在用户自传播下迅速扩展为大众消费品。机甲模型要扩大圈层，更需要创建兴趣入口以吸引更多泛用户。
行业前辈，如孩之宝的变形金刚和万代的高达，已向所有机甲产品厂商展示了IP内容的重要性。
《星甲魂将传》通过漫画吸引了一批早期粉丝。它将机甲战斗题材融入国风元素，以宏大的世界观吸引关注。玄幻世界与拯救故事、机甲升级与热血战斗交织，带来阅读快感；人物之间的羁绊则增强了故事的情感吸引力。
漫画《星甲魂将传》自2021年上线以来，在腾讯动漫上人气已达135亿，收藏读者数超过125万，连续两年获得腾讯动漫金企鹅奖。在动画OP官宣的评论区中，有粉丝表示从漫画追到动画。有网友评价：“看得出来下了功夫”，“希望台词和剧情不要删减，因为漫画剧情就是神中神了”。这些反馈表明，部分用户关注的已不仅是机甲产品，还有角色和故事本身。
从漫画走向动画，角色魅力和机甲交锋场面能通过视听表达更直接地呈现，从而有望进一步扩大IP吸引力，触及模型圈层之外的受众。
海外市场是这一内容布局的另一关注点。据摩动核在WF现场公布的信息，《星甲魂将传》漫画在日本PICCOMA和韩国KAKAOPAGE的机甲题材榜上均排名第一，并在少年漫、穿越重生等多种题材中榜上有名。
2D动画在全球拥有广泛的受众基础和普及的观看习惯。选择这种形式，也有助于降低作品面向海外受众的传播门槛。
因此，这种超前投入对应的是摩动核扩大受众、经营原创IP和持续开发产品的长期考量。虽然内容投入的回报尚难直接量化，但可以看到，它对品牌影响力的作用已开始显现。
摩动核今年首次参展WF，其展台规模和气势不逊于隔壁的日本万代南梦宫。许多圈内人士将其解读为“中国原创机甲IP正在崛起”。
在国际市场，通过世界观打造IP已被证明是可行的路径。
奥特曼是兜售“英雄梦想”、为玩具变现铺路的典型：新英雄、新形态、新装备，每次故事更新都精准吸引儿童消费者。奥特曼在中国市场的终端零售规模一度达到百亿人民币级别。
漫威则擅长用大电影塑造角色吸引力。钢铁侠、美国队长各自吸引粉丝，再通过《复仇者联盟》等作品串联起来。这些英雄形象的影响力延伸到授权商品和乐园体验，构建起一套消费体系。
但这一经验不易复制。至今，许多国产玩具品牌仍停留在产品竞争层面。但并非无人尝试打造原创IP。多数情况下，中国企业以产品基因见长，但缺乏IP叙事能力。内容投入薄弱，世界观薄弱，动漫容易沦为推销产品的广告片。这导致竞争力受限，商业模式仍依赖产品上新的线性增长。
关键不在于“讲一个好故事”那么简单，而是能否建立内容和产品相互协同的商业模式。
发展早期，受限于产能，摩动核的部分规划尚未落地。随着研发和供应链能力提升，公司正逐步将IP故事转化为更丰富的产品布局。
今年WF展上，公司公布了多项新品计划，庞大的IP世界观为产品开发提供了资源，并由此形成一套国风机甲产品体系。
他们将“中国108星宿”与古典英雄联系起来，形成“星魂将”的英雄群像；再按产品规格和上手难度划分多种级别，构建产品谱系。每款产品都能在IP故事中找到对应原型。这包括满足可玩性的超可动拼装系列和收藏级合金成品。
在这一体系中，同一IP可通过不同品类触达消费者。除了拼装模型和成品机甲，故事中的神兽、人物角色也被纳入产品开发计划，品类向可动人偶、手办、盲盒等延伸。不同价格和玩法覆盖从儿童到成年人的多个年龄层，为消费者提供了更多进入这一IP的选择。
同时，故事也带动了用户参与。消费者不再只是购买一个模型，而是在追随一个世界。
大家在战斗场景中理解角色，激发兴趣，形成个人收藏偏好；也会期待下一次战斗交锋，为喜爱的角色买单，并将对角色的理解付诸创作实践。例如，威远式学员机被许多玩家反复进行二次创作。大家涂装改造、翻拍小剧场，并在社交媒体上“交作业”一起讨论。
故事和玩法形成情感纽带，延长了产品生命周期。产品每次补货、每次售罄，很多时候摩动核的产品上新是在粉丝“催更”状态下进行的。
这也是原创IP杠杆下的一个早期理想状态：内容扩大角色认知、积累情感认同，产品则为这种兴趣提供不同价格和玩法的消费入口。摩动核正在将内容和产品两端“对齐”，以十年为计的长周期去“养IP”。对企业而言，长期经营IP既需要持续输出故事，也需要研发、供货和渠道能够承接内容带来的需求。这种商业模型协同能力，决定了内容投入能在多大程度上转化为生意。
回到最初的问题，当竞争从产品设计延伸至故事和世界观，IP内容能否为这门生意开启新的爆发增长窗口？
它带来的可能性在于从造爆款的逻辑，逐步转向IP价值的积累。
依靠产品设计吸引玩家，企业需要不断推出有吸引力的新品。一款产品热销，并不意味着下一款也能获得同样关注。显然，在供应链资源丰富的中国，如果仍采取“卷产品”“卷价格”的老路，企业容易陷入扩大规模、压缩利润的循环，最终难免陷入市场中低端的激烈竞争。
原创IP则提供了另一种价值竞争叙事：从内容和产品等不同维度建立“差异性”，让消费者愿意为独特价值买单。企业由此减少对价格竞争的依赖，并通过IP拓展到多品类、新消费场景和地区市场。
摩动核围绕国风机甲推进内容与产品双向业务协同，正是在进行这种积累：为原创IP影响力做累加，用产品承接消费需求，再让积累的用户认同支持长期经营。它带来的不仅是增长机会，而是经营结构和生命周期的转变。
以产品起步或以内容打造，无论何种IP孵化路径，本质都殊途同归：原创IP的自主经营能力。
这也是兴趣消费时代，许多中国企业着力攻克的核心命题：从制造更好的产品、销售更多国家和地区，向经营自主IP延伸；用原创IP内容打动人心，提供独特情绪价值，丰富商业生态以提高天花板。
或许今天看，“3000万砸动画”是一笔超前投资，但这背后代表着一家公司的站位和视角：中国企业有决心去打造原创IP生态——不止是产品，还有内容。
数据来源：圆谷公司财报；国际授权业协会；佛若斯特沙利文
本文来自微信公众号“玩世代”（ID：PlayerEra），作者：玩世代，36氪经授权发布。